大四下學期很閒也很忙，自從知道推上研究所後，覺得還能繼續、偶爾上上老師的課很幸運，其實自己從來沒有想過參展的事，不管比賽或大或小，或許是自己不習慣被制約的感覺吧！聽到老師的鼓勵其實還蠻開心的！期許自己在大學最後的暑假能多創作，融合更多元的素材！師生藝術聯展其實我並沒辦法好好去看一次，只有星期一的晚上迅速瀏覽了三樓的作品，不知道數位攝影放在哪裡，因為剛好有同學來中正的研究所報到，謝師宴、送舊卡在一起，說多了就變藉口。不過一個星期的展覽其實有點匆促，近日的大雨也影響了參觀的意願。
但我一直覺得展覽放在圖書館門口前很奇怪，人來人往的，也不大好意思停下來自在欣賞，就算氣氛營造的很好，但就是少了那份勇氣停下來，所以我覺得在三樓的作品反而減少了外在的干擾，但還要簽名覺得很奇怪，還有工讀生就一直站在那裡，很像如果自己不走他就不能走，出發點或許是好的，卻有種壓迫感，欣賞藝術對於現代人而言，或許是可有可無吧！因為不懂、害怕無知成了笑柄，漸漸遠離了藝術；還記得大一上國文課的時候，老師說我們跟日本的文化差了二十年，雖然這是老師主觀的評論，但自從高中去了高美館，上學期看了羅丹的展覽後，其實還蠻心酸的，總是空盪盪的空間，擺滿了藝術家的心血，甚至有人是邊打手機邊看作品，這或許是文憑主義下的犧牲吧！老師說日本的美術館，不像臺灣，只有學生為了作業，只有少少人懂得欣賞，而是從幼稚園到老人都會來參觀，這也或許是日本人的素養之一吧！或許我們知道金錢的重要性，卻忘了挖掘生命中的美好，我們總因為陌生、不熟悉而排斥接觸，卻忘了好友也是從陌生走到了默契，一旦脫離學校生活，我們淡忘了學習的樂趣，心靈也枯萎了，所謂的宅男、魚乾女，只是忠實呈現文化的倒退罷了。
在看師生聯展前，吸引我的目光是張思明老師的陶土作品，第一次發現，原來陶土可以擺脫器皿的外形，而是像一幅畫被表現出來，還多了繪畫所沒有的光影與立體感，它仍保留了陶瓷的色澤與圓潤，雖然像放大版的馬賽克，但它不以繽紛的色彩取勝，讓我們的目光沉浸於陶土的材質特性與紋路的變化，對我而言，立體感是很重要的，如何透過新的手法呈現，光與影的嬉戲一直都是我們所追求的，不管是攝影、繪畫、陶藝、建築。
在課堂上看了那麼多畫，對於繪畫也多了些講究，而在師生聯展中，較讓我欣賞的是施淑玲女士的《迷惘》，我發現簡化線條其實增添了更多情感，或粗或細的筆觸勾勒出女子內心的躊躇，讓我想起了日本的浮世繪，中國的水墨畫，但她的背景卻換了油畫的筆法，畫中的女子宛若是位居清代的戰亂，週遭開始洋化的年代，背景的處理似乎再次反映了女子的內心世界，雖然只畫了上身，但女子輕偎手臂的模樣，彷彿下一秒可以聽見淡淡卻哀愁的歎息聲。我覺得這樣的作品，總給我隱約的神秘感，很喜歡這種淡然的感覺。
其實聽了兩學期的課，讓我驚豔的是，雖然大多是一樣的投影片，聽起來的感覺卻很不一樣，或許部分是因為主要談論的時代不同，每次的電影也不一樣，能在這一年看了六部與藝術有關的電影，真的覺得很幸運！只是沒看到羅丹與卡蜜兒的影片覺得有點可惜，每看一部電影，總讓我長了一次眼界，事後也會去看看別人的想法，或是找找其他的畫作、生平，發現其實在不同行業的人，仍擁抱藝術，分享藝術，深深覺得自己要努力的地方還很多，美感是需要積累、感受的，它是一種習慣，一種態度，雖然現在不像以往單純熱愛設計，面對工作機會的選擇、競爭能力的培養，讓自己只能在某些時候做做小東西，偶爾逛逛書店，但內心卻總熱切希冀著有一天能在大大的工作室裡，像高中一樣為了創作而忘了時間。雖然一個星期只有短短兩小時，它卻漸漸滲入我的生活，讓我發現美感與快感的差異，也讓我多認識了不同時期的畫家。曾經看不懂的抽象畫也漸漸可愛了起來，對於畫家風格的迴異，自己的接受度也擴大不少，從一開始的不解，變成客觀的欣賞。
第一次有老師為學生開了專屬的部落格，感覺很貼心，只上過老師為了教學而設置的部落格，或是讓同學定期去發表自己的意見，不知該訂什麼標題的自己，看到老師很細心地從文中取一小段當標題，彷彿多了些莫名的生命力，看著老師每學期的努力，讓自己多了些期待，不過覺得這學期的作業有點少，可能是自己習慣以作業來閱讀資料的關係吧！希望未來還能看到老師更多的創意！也希望自己以後能到不同的美術館看看真跡，我想面對面的衝擊，帶來的震撼一定更多更深刻吧！
其實上學期便談論了一些自己上課的心得，那時的自己是雀躍的，現在的自己是深思的，每個時期都有不同的呈現，如果只考慮大眾對畫面的接受度是極不公平的，如何在發展淋漓盡致時，開創出下一個時代，在沒有市場時仍保有自己的風格，看了莫迪尼亞尼其實感觸很多，一想到連拍電影前面還要加個畢卡索來吸引觀眾，真的是很諷刺，明明都是閃耀的星，卻不被容許並存，或許比賽只能有一個第一名，這並不代表其他人的作品是不好的，對我而言能看到現存的每一幅畫作都是彌足珍貴，經歷了多少戰火與時代，輾轉呈現在世人眼前。總覺得人是奇妙的，大家一開始的立足點其實差不多，從原始生活走到了文化時代，卻發展出不同的風貌，創造不同的驚嘆！不知道下一個時代會把我們這個時期定義成什麼名字？令人感到好奇。
但我一直覺得展覽放在圖書館門口前很奇怪，人來人往的，也不大好意思停下來自在欣賞，就算氣氛營造的很好，但就是少了那份勇氣停下來，所以我覺得在三樓的作品反而減少了外在的干擾，但還要簽名覺得很奇怪，還有工讀生就一直站在那裡，很像如果自己不走他就不能走，出發點或許是好的，卻有種壓迫感，欣賞藝術對於現代人而言，或許是可有可無吧！因為不懂、害怕無知成了笑柄，漸漸遠離了藝術；還記得大一上國文課的時候，老師說我們跟日本的文化差了二十年，雖然這是老師主觀的評論，但自從高中去了高美館，上學期看了羅丹的展覽後，其實還蠻心酸的，總是空盪盪的空間，擺滿了藝術家的心血，甚至有人是邊打手機邊看作品，這或許是文憑主義下的犧牲吧！老師說日本的美術館，不像臺灣，只有學生為了作業，只有少少人懂得欣賞，而是從幼稚園到老人都會來參觀，這也或許是日本人的素養之一吧！或許我們知道金錢的重要性，卻忘了挖掘生命中的美好，我們總因為陌生、不熟悉而排斥接觸，卻忘了好友也是從陌生走到了默契，一旦脫離學校生活，我們淡忘了學習的樂趣，心靈也枯萎了，所謂的宅男、魚乾女，只是忠實呈現文化的倒退罷了。
在看師生聯展前，吸引我的目光是張思明老師的陶土作品，第一次發現，原來陶土可以擺脫器皿的外形，而是像一幅畫被表現出來，還多了繪畫所沒有的光影與立體感，它仍保留了陶瓷的色澤與圓潤，雖然像放大版的馬賽克，但它不以繽紛的色彩取勝，讓我們的目光沉浸於陶土的材質特性與紋路的變化，對我而言，立體感是很重要的，如何透過新的手法呈現，光與影的嬉戲一直都是我們所追求的，不管是攝影、繪畫、陶藝、建築。
在課堂上看了那麼多畫，對於繪畫也多了些講究，而在師生聯展中，較讓我欣賞的是施淑玲女士的《迷惘》，我發現簡化線條其實增添了更多情感，或粗或細的筆觸勾勒出女子內心的躊躇，讓我想起了日本的浮世繪，中國的水墨畫，但她的背景卻換了油畫的筆法，畫中的女子宛若是位居清代的戰亂，週遭開始洋化的年代，背景的處理似乎再次反映了女子的內心世界，雖然只畫了上身，但女子輕偎手臂的模樣，彷彿下一秒可以聽見淡淡卻哀愁的歎息聲。我覺得這樣的作品，總給我隱約的神秘感，很喜歡這種淡然的感覺。
其實聽了兩學期的課，讓我驚豔的是，雖然大多是一樣的投影片，聽起來的感覺卻很不一樣，或許部分是因為主要談論的時代不同，每次的電影也不一樣，能在這一年看了六部與藝術有關的電影，真的覺得很幸運！只是沒看到羅丹與卡蜜兒的影片覺得有點可惜，每看一部電影，總讓我長了一次眼界，事後也會去看看別人的想法，或是找找其他的畫作、生平，發現其實在不同行業的人，仍擁抱藝術，分享藝術，深深覺得自己要努力的地方還很多，美感是需要積累、感受的，它是一種習慣，一種態度，雖然現在不像以往單純熱愛設計，面對工作機會的選擇、競爭能力的培養，讓自己只能在某些時候做做小東西，偶爾逛逛書店，但內心卻總熱切希冀著有一天能在大大的工作室裡，像高中一樣為了創作而忘了時間。雖然一個星期只有短短兩小時，它卻漸漸滲入我的生活，讓我發現美感與快感的差異，也讓我多認識了不同時期的畫家。曾經看不懂的抽象畫也漸漸可愛了起來，對於畫家風格的迴異，自己的接受度也擴大不少，從一開始的不解，變成客觀的欣賞。
第一次有老師為學生開了專屬的部落格，感覺很貼心，只上過老師為了教學而設置的部落格，或是讓同學定期去發表自己的意見，不知該訂什麼標題的自己，看到老師很細心地從文中取一小段當標題，彷彿多了些莫名的生命力，看著老師每學期的努力，讓自己多了些期待，不過覺得這學期的作業有點少，可能是自己習慣以作業來閱讀資料的關係吧！希望未來還能看到老師更多的創意！也希望自己以後能到不同的美術館看看真跡，我想面對面的衝擊，帶來的震撼一定更多更深刻吧！
其實上學期便談論了一些自己上課的心得，那時的自己是雀躍的，現在的自己是深思的，每個時期都有不同的呈現，如果只考慮大眾對畫面的接受度是極不公平的，如何在發展淋漓盡致時，開創出下一個時代，在沒有市場時仍保有自己的風格，看了莫迪尼亞尼其實感觸很多，一想到連拍電影前面還要加個畢卡索來吸引觀眾，真的是很諷刺，明明都是閃耀的星，卻不被容許並存，或許比賽只能有一個第一名，這並不代表其他人的作品是不好的，對我而言能看到現存的每一幅畫作都是彌足珍貴，經歷了多少戰火與時代，輾轉呈現在世人眼前。總覺得人是奇妙的，大家一開始的立足點其實差不多，從原始生活走到了文化時代，卻發展出不同的風貌，創造不同的驚嘆！不知道下一個時代會把我們這個時期定義成什麼名字？令人感到好奇。
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